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牡丹在傳統插花中的應用

牡丹作為中國的花王,曾被廣泛地應用於宮廷插花、佛事插花與民間插花中。
  宮廷插花
  
  宮廷插花,自漢代開始盛於唐代。牡丹因其氣韻華貴,花型豐滿,色彩豐富,具有極強的裝飾性,到唐代已成了宮廷插花的重要花材,被廣泛應用於宮廷插花。
  
  由於牡丹體現了盛唐之風,特別受到推崇,被尊為國花。宮中舉行牡丹插花盛會,有嚴格的程序和豪華的排場。正如羅虯在我國最早的插花專著《花九錫》中說:「重頂幄(障風)、金錯刀(剪截)、甘泉(漫)、玉缸(貯)、雕文台座 (安置)、畫圖、翻曲、美醑(欣賞)、新詩(詠)。」將牡丹宮廷插花的九個程序,名曰「九錫」,視為至高無上,不容擅動的莊嚴儀式,就像帝王賜給有大功或有權勢的諸侯大臣的九件器物一樣。對插花放置的場所、剪截工具、供養的水質、幾架以及掛畫都有嚴格的規定,並作畫、詠詩、賦歌、譜曲,再飲以香醇的美酒方能盡興,進行視覺、聽覺、嗅覺等多層次的藝術欣賞。  
  
  宋代宮廷插花則又有所不同。周密在《武林舊事》卷二中,詳記南宋宮中插花之盛:「……至於鍾美堂賞大花(牡丹)為極盛。堂內左右各列三層雕花彩欄,護以彩色牡丹畫衣,間列碾玉、水晶、金壺及大食玻璃、宮窯等瓶,各簪奇品,如姚魏、御衣黃、照殿紅之類幾千朵,別以銀箔間貼大斛,分種數千窠,分列四面。至於梁棟窗戶間,亦以湘筒貯花,鱗次簇插、何翅萬朵。」卷七又記皇帝與太上皇、太后遊樂聚景園、飲酒觀歌舞後,「遂至錦壁堂大花(牡丹)。三面漫坡,牡丹約千餘叢,各有牙牌金字,上張大樣碧油絹幕;又別剪好色樣一千朵,安頓花架,並水晶、玻璃、天青、汝窯、金瓶;約高二尺,逕二尺三寸,獨插照殿紅十五枝。」另《西湖志余》載有淳熙六年太上聖壽時插花情形:「采(牡丹)數千朵,插水晶玻璃、天青、汝窯、銅瓶中。」「又獨設沉香桌、列白玉碾花商尊,高三尺,逕一尺三寸,上插照殿紅十五枝。」規模極其宏大。
  
  宮廷插花對花材之搭配十分考究,花材搭配,常以花材品格高下以定取捨。羅虯認為與牡丹相配的花材,「須蘭、蕙、梅、蓮輩乃可披襟」;「若芙蓉、躑躅、望仙、山木、野草,直唯阿耳」,根本不適合做配材。宋代插花受當時倫理觀影響,尊儒家理學法則,將一件插花作品寓為一個社會秩序,丘  《牡丹榮辱志》記載最為精闢完整。配材方法分直系配材方法與旁系配材方法。
  
  直系配材法:王——姚黃,妃——魏紅,九嬪——牛黃、細葉壽安、九蕊真珠、鶴翎紅、  紅、潛溪緋、添色紅、蓮葉九蕊,世婦——鹿葉壽安、甘草黃、一捻紅、例暈檀心、丹州紅、一百五、鹿胎、鞍子紅、多葉紅、獻來紅,御妻——玉版白、多葉紫、葉底紫、左紫、添色紫、紅蓮紫萼、延州紅、駱駝紅、紫蓮萼、蘇州花、常州花、潤州花、金陸花、錢塘花、越州花、青州花、密州花、和州花。
  
  旁系配材法:依師傅、彤史、命婦、嬖  、近屬、蔬屬、戚里、外屏、宮闈、從脞等十種親友關係,擇取140種雜花異草,按品第高低作外部之安排。
  
  如,繪番蓮雙耳龍泉瓶,下身護以剔犀瓶架,其上插雙色牡丹分別代表王與後,另配緋桃及酴  ,分別象徵師傅及近屬,花與器高之比例為八比五,枝條清明,構成宋代理念花之完美世界。
  明代,屠本  《瓶史月表》中,仿宋代丘  的觀念而加以簡化,分花盟主(主枝)、花客卿(客枝)、花使令(使枝),將牡丹列為三月花盟主,花客卿為川鵑、梨、木香、紫荊,花使令為木筆、薔薇、丁香等。袁宏道的《瓶史》中也有關於牡丹配花的原則。
  
  總之,宮廷插花的藝術風格特點為高貴華美、豐滿艷麗,規格盛大,富麗堂皇。使用花材名貴,花器精美,配件珍貴。
  
  宮廷插花以講究排場、色彩華麗、裝飾味濃厚為特色,插花作品體形豐滿碩大、枝葉茂盛。在插作時有嚴格的程序,從選用花材、容器、配件、陳設的環境等都有嚴格的規定,充分顯示出皇家豪門的權勢、富有與威嚴。
  佛事插花
  
  佛事供花源於給佛供養的花卉,是隨著印度佛教一同傳入我國的。起初,佛事插花多用蓮花,但隨著佛教的中國化與世俗化,自唐代始,牡丹也逐漸應用於佛事插花中,且形成兩種不同的風格。
  
  一種是用於佛教儀式與佛前供奉(几案中間設香爐、香爐兩旁各對稱放置香花與燭台,稱為五供)的花。為了體現佛教的莊嚴與光明,所用之花多選用大朵艷麗之花,花器亦較華美、醒目,花枝多嚴謹對稱。這在歷代佛教繪畫中均可看到。如唐代《陀羅尼經咒絹畫》中繪菩薩像及禮拜之人以及成對擺放的寶瓶,瓶上繫絲帶,瓶中插滿盛開的花。故宮博物館內保存的元代山西稷山縣興化寺內一壁畫《七佛說法圖》中,繪莊嚴說法情景:七位佛前,便設皿花,皿中盛大朵牡丹,下承蓮座,佛邊有珊瑚枝、靈芝等寶物。四川省博物館藏有宋代《柳枝觀音圖》,繪美麗的觀音閒坐,手執柳枝,旁邊有一隻大花盆,盆中插放大朵牡丹,山茶和萱草相襯於一旁。明代法海寺壁畫中天女捧皿花,皿中插牡丹,一旁天女手捧壽石,象徵富足、長壽。
  
  此類插花主要是表現佛教淨土極樂世界之境界,具有色彩華麗、花朵碩大、花姿端莊、花型嚴謹對稱的特點,花器華美,配以佛畫、法器(金鋼杵、如意、八寶)等。
  
  另一種形式則是禪室插花,為佛家禪僧日常起居處陳設之花,表達空寂、絕塵、無我、純淨、慈悲的境界。用花量極少,正所謂一花一世界,一葉一菩提。
  
  如唐代盧楞迦繪《六尊者圖》中,繪一羅漢旁,置一竹製花幾,上有花缸插大小兩朵牡丹,花色純白清潔,於寂然中體悟禪意。再如《芥子園畫譜》之《人物》集中,繪釋迦牟尼佛、馬鳴尊者兩幅,均以小瓶中插牡丹,配以香爐,放於几上,花僅一朵,卻襯托出空寂、超然的禪心。
  
  禪室插花以空、寂、清、淨為特點,選用色彩淡雅之花材,花器以肅靜、古樸的竹、木、陶、瓷、古銅等為佳,配以佛珠、拂塵等。
  民間插花
  
  民間插花是我國插花之源頭,歷史悠久,自唐以後隨著經濟的發展而得以普及,在宋代插花、掛畫、點香、品茗被稱為生活四藝,說明插花已深深地滲透於民眾的日常生活之中。
  
  牡丹因其端莊嫵媚,兼有色、香、韻三者之美,在中國民間傳統意識中,常作為富貴、吉祥、幸福的象徵,因此受到歷代人們的喜愛。
  
  自唐代起,牡丹不僅為帝王、士大夫所欣賞,逐漸遍及寺廟道觀,為平民階層接受,賞牡丹花成為國都長安的盛大節日,每當牡丹花期,「花開花落二十日,一城之人皆若狂。」正如白居易在《買花》一詩中描述的那樣,「帝城春欲暮,喧喧車馬度。共道牡丹時,相隨買花去。貴賤無常價,酬值看花數。灼灼百朵紅,戔戔五束素。……家家習為俗,人人迷不悟。」人們競相賞牡丹、買牡丹、插牡丹,成為時尚。宋代,由於園藝的發達,牡丹栽培與欣賞又形成高潮。正如北宋文學家歐陽修在《洛陽牡丹記》中所述:「洛陽之俗,大抵好花,春時,城中無貴賤皆插花。」這裡的「花」指的就是牡丹。每到牡丹開花時,即舉行盛大的花會。如蘇軾《牡丹記敘》寫他在杭州觀賞牡丹的情景:園中花千本,上百個品種,酒酣樂作,州人以金盤與彩籃盛著鮮艷牡丹,獻於座上;座上諸人及僕人小官吏均於冠上簪花。觀眾達幾萬人,氣氛極為熱烈。
  
  明清時,民間插花更為普及,且與民俗結合更加緊密,注重將花材寓意應用於插花之中,在選用花材時強調「材必有意,意必吉祥」,因此盛行將牡丹與其他花材相組合以表達美好的願望。
  
  如牡丹與石頭或梅花組合,寓意「長命富貴」;牡丹與玉蘭或海棠的組合,分別寓意「玉堂富貴」、「富貴滿堂」; 牡丹與竹葉或蘋果組合,寓意「富貴平安」;牡丹與蓮葉花組合寓意「年年富貴」;牡丹與壽石、如意組合寓意「富貴壽考」;牡丹與柏樹、靈芝組合,寓意「富貴百齡」,「富貴長壽」;牡丹配長春花,寓意「長命百歲」;瓶插牡丹、如意配果盤寓意「富貴吉祥」,「平安如意」等等。
  
  民間插花取材廣泛,少則三四種,多則十餘種,喜色彩艷麗繽紛,寓意吉祥。花器質地、文飾等富於變化,配合其他配飾如對聯、結飾等,多與民俗相結合,用於節慶、祭奠、祈福等場合,具有樸實純真、簡潔明快與喜慶熱鬧的風格。
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