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《下樓的裸女》 - 藝術追求

1912年,杜尚創作了《下樓的裸女》,如同向藝術界扔下了一顆定時炸彈,成為一個轟動的醜聞,引起藝術圈的眾多議論。裸體在繪畫的歷史中一直被推崇,被無數的畫家當作聖體描繪。但杜尚並不想依照慣例依舊創造一個斜躺著或站著的古典裸女,他打破常規,讓繪畫從傳統的主題中解放出來,創造出了一個從樓梯上走下來的裸體。在這張畫中,他還將立體主義的東西和運動的形式相結合,但是遭到了立體主義“獨立畫展”的拒絕。展覽主辦方認為杜尚的這幅作品超出了立體主義的範疇,並且帶有未來主義的手法,參展會有損立體主義的純潔。在這裏需要告訴大家的是,法國立體主義和義大利的未來主義在很多年內都是冤家對手。立體主義強調畫面的構成,未來主義強調畫面上的運動感,他們之間彼此並不合作,並且都想爭做現代派的旗手。

因此,杜尚的《下樓的裸女》遭到了巴黎現代藝術家的拒絕。同時,這幅作品中所表現出了未來主義的手法,也沒有得到未來派的認同。在這幅畫中,杜尚是把運動作為擺脫美的領域來開發,而未來派則是把運動作為新的美學領域來開發,兩者背道而馳。杜尚由此認識到,要保持人自己真正的自由,就必須和人類所有規矩、建標準的企圖分開,下決定不再相信任何主義和信條。如同他自己的說法:“從此以後,我對任何流派和組織都失去了興趣。”但是,《下樓的裸女》在1912年入選美國軍械庫畫展,並一舉成名。在展覽中,它就像一顆具有強烈吸引力的核子。當時權威記述:“這幅作品的陳列室總是擠得滿滿的,觀眾排成行……在離開之前表示他們的驚訝、熱切、迷惑甚至憤怒或者大笑。”在美國這個藝術更為自由的國家,人們接納了杜尚的《下樓的裸女》,美國人喜歡杜尚的大膽創新精神。 [1]

杜尚曾這樣描述他終生追求的莊嚴而神聖的主題:“將事物牢記在心。”在他以後所創作的許多作品中,這一理念都有所反映。如《被飛旋的裸體包圍的國王和王后》、《從處女到新娘的變遷》、《用一只眼睛看,閉上,約一個小時》等。對這些藝術品的標題,他還喜歡用雙關語、重複、矛盾的複合詞,通常這些標題也成為我們理解他作品的關鍵或者說是引子。

1912 年,杜尚25歲,正是求名欲高漲的年紀,他的《下樓的裸女》被當時最新銳的獨立沙龍拒絕。並不是這件作品水準夠,它在1913年美國的軍械庫畫展引起了轟 動,使杜尚成為美國人眼裏重要的歐洲現代藝術家。而是因為沙發的負責人認為這件作品冒犯了他們劃定的範圍。杜尚當下想到的是:立體主義不過才流行了兩三 年,他們已經有了清楚明確的界限了,已經可以預計該做什麼了,這是一種多麼天真的愚蠢;這件事使我冷靜了,我對於這些曾認為是自由藝術家們行為的反應的, 我離開了他們去找了個工作,成為巴黎一家圖書館的管理員。
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